martes, 28 de octubre de 2014

Exposición "Testigos del tiempo; Infinitud manifiesta." Grabado y escultura.

La dimensión espiritual, que se puede entender como profundidad de lo real, constituye un espacio vital en el ser humano. Esta profundidad que se encuentra en las formas inagotables es solamente una expresión de la Profundidad a partir de la cual todo germina y es a través del ámbito espiritual, que se puede lograr un acercamiento a un saber más trascendente … El Uno se expresa en lo Múltiple como dos formas de una realidad única. Lo que se transmite a través del transcurso de la vida en todas sus manifestaciones, no es la materia, sino una modificación de ésta o más exactamente una forma, en la que la inmanencia de lo eterno en la naturaleza está presente y se expresa en el cosmos y la novedad evolutiva, de manera que a través de la contemplación de los objetos visibles podemos descubrir las posibilidades invisibles no actualizadas y a su Creador invisible. Es en la profundidad de éstos fenómenos físicos en donde se esconde la fuerza vital, el pneuma griego, el soplo, hálito, viento, que metafóricamente describe un ser inmaterial, "principio vital" o "latido" que se encontraría en el origen de todo lo que es… dinamismo de vida, núcleo insondable, la identidad última de todo lo que existe. Esta serie de grabados surge como resultado de un ciclo de trabajo en el que se concretan tres series como fruto de un acercamiento al grabado xilográfico al estilo oriental y que se vinculan, se complementan y se dan estructura entre sí. Tres aspectos que son uno solo: Presencia, señales y signos... En palabras de Mircea Eliade, "todo microcosmos, toda región inhabitada, tiene un centro; esto es, un lugar que es sagrado por encima de todo". Ma. Angélica González Dávila Noviembre de 2014

lunes, 20 de octubre de 2014

Ma. Angélica González Dávila, monotipos / Chine Collé o Chine Appliqué.

Chine Colle es un procedimiento que consiste en adherir una hoja de papel de china o japonés a otra durante un proceso de impresión. La imagen impresa suele quedar por encima de ambas hojas. Por ser el papel de china y en especial el papel japónés un papel fino y resistente hecho con fibras naturales que ofrecía un tono muy apreciado a los artistas gráficos del siglo XIX, en particular por los aguafortistas y litógrafos, se hizo muy popular su uso, pero sin perder la característica de estar asociada a estampas de calidad y ediciones de lujo. El tamaño de la hoja de papel suele coincidir con la parte grabada de la lámina o la zona dibujada de la piedra litográfica. Después de ser humedecido, se coloca, con unas pinzas de cartón o chapa, sobre el soporte entintado. Es tal su delgadez cuando el estampador lo dispone encima de la matriz apenas se le distingue. El paso siguiente consiste en poner encima una hoja de formato más grande, tonalidad generalmente blanca y mayor gramaje. La zona de este papel que está en contacto con el de china o el papel japonés,debe haber sido previamente encolada con engrudo natural – harina de trigo diluida en agua – debido a la presión que reciben ambos papeles contra la matriz entintada, no solo pasa la tinta a la estampa, sino que además, el papel de china o japonés queda adherido, por medio del engrudo, a la hoja de refuerzo. El contraste tonal de los dos papeles provoca una sutil variación cromática de notable belleza. Aunque este es el método más habitual, muchos artistas gráficos y contemporáneos como suelen estampar sobre fragmentos de papel de china o japones de diferentes colores y tonalidades y formatos no coincidentes con la matriz. A dicha modalidad de estampación se la conoce con las expresiones francesas Chine Collé o Chine Appliqué; en castellano papel de china encolado o más genéricamente, estampación sobre papel de china.

Ma. Angélica González Dávila, Gráfica/Monotipos

En lenguaje de grabado, se le llama monotipo a una impresión única, de la que no se producirá otro ejemplar igual. Esta especie de grabado es muy cotizado por los coleccionistas, pues el artista ha realizado todo un proceso técnico para lograr un solo ejemplar, cuando lo común en el grabado es producir varios ejemplares. Se le llama monotipo al ejemplar único (tras el cual la placa se destruye) y también a aquellas impresiones que, por uso de tintas distintas u otras modificaciones, son pruebas únicas o diferenciadas respecto de la edición principal. Tambien hay monotipo cuando el artista prueba la placa con un color diferente, o usando un soporte distinto a ésta. Es importante precisar que el monotipo se obtiene de la placa terminada, y no hay se debe confundir con las "pruebas de artista" o "pruebas de estado", que el grabador suele imprimir durante el proceso de grabado para comprobar el buen desarrollo del mismo.